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La diseñadora de joyas Ina Beissner en la entrevista de MAXI.de
El éxito de Ina Beissner bien puede depender de la gran campana. Después de todo, ¡ha llegado a la estrella fugaz de la industria de la joyería en muy poco tiempo con su marca registrada, Schellen!
Ina Beissner actualmente está escribiendo una carrera brillante. Hace tres años, la peruana nativa, que creció entre su país natal y Alemania, comenzó con su joyería de campana, que ya la vendía en casi 20 tiendas, desde Hamburgo hasta Hong Kong.
Sus joyas, fabricadas exclusivamente en Alemania, se caracterizan por una geometría clara y formas multiculturales. Una mirada que golpea al zeitgeist hoy. Hablamos con la diseñadora con sede en Berlín Ina Beissner sobre su secreto de éxito, fuentes de inspiración y, por supuesto, sus excelentes joyas.
¿Cómo llegaste al diseño de joyas?
Siempre he sido muy joyera cariñosa. Obtuve mi primera experiencia en el diseño de joyas cuando, hace 10 años, completé varias piezas de joyería, incluidas cadenas, correas de plástico y lentejuelas, para completar mis estudios de diseño de moda además de mi colección de diplomas. El hecho de que fue muy divertido para mí también se reflejó en la gran respuesta que superó la de la colección de moda real. Por eso me mudé a Milán a principios de 2005 para especializarme en joyería en el IED.
Hace aproximadamente 3 años, me atreví a saltar al agua fría y fundé mi propia etiqueta de joyería, después de trabajar durante mucho tiempo exclusivamente en la industria de la moda.
¿Qué es típico de tus joyas? ¿Qué materiales usas?
Típico de mis joyas son las formas claras y mínimas, que generalmente le doy un toque femenino a través de un toque juguetón, como mi marca registrada de la abrazadera. Al principio trabajé exclusivamente con plata. Desde la última colección SS14 también utilizo el latón como material, que doraba o chapaba con paladio.
Su joyería es actualmente muy popular y cumple exactamente con el espíritu de la época. ¿Cómo explicas este éxito?
Gracias Creo que la conciencia de la joyería, o especialmente de los elementos de declaración, ha cambiado para "decorar" en general últimamente. Para que una hermosa pieza de joyería sea el toque personal de un atuendo y también un accesorio de moda. Tuve la suerte de que este cambio comenzara al mismo tiempo que trabajaba por cuenta propia. No obstante, creo que mis joyas llegan a un público internacional y muy diverso. Las piezas de joyería son versátiles y fáciles de combinar.
¿Dónde te inspiras para tus joyas?
En realidad a través de todo: ya sea a través de una conversación interesante o una gran exposición. Además, recopilo muchas impresiones de los diferentes lugares en los que he estado. Especialmente los recuerdos de mi tiempo en América Latina me inspiran una y otra vez y dan forma a mis diseños de una manera abstracta.
¿Cuáles son tus bestsellers?
Son las piezas icónicas que consisten en las formas de anillo recurrentes que se han convertido en bestsellers. Anillos como el Peony Ring, de la primera colección, así como los Mini Bell Studs o los brazaletes Poppy. Pero también el aro de Kaeli en la oreja, un criollo, que se engancha en la aurícula de la última colección FW13 ha sido el éxito en la última feria.
¿Cómo combinas tus propias joyas?
No tengo una forma firme de combinar mis joyas. Esto siempre está de acuerdo con su estado de ánimo, dependiendo de la ocasión. A veces maximalista, a veces minimalista, a veces ecléctico. A menudo combino oro y plata juntos.
¿Cuáles son tus joyas personales favoritas?
Esto siempre cambia a medida que desarrollo más joyas. Pero creo que el brazalete Celadine, o simplemente el aro en la oreja Kaeli, así como el anillo Lydia pertenecen actualmente a mis favoritos.
